这样一部真诚有趣的武术作品，离不开幕后创作者的精心创作。该剧总导演于荣光、彭杰、动作导演司晓东、外拍导演赵佳合作多年。
在盲目追求快速、追求视觉刺激的冲动时代，四人面临风险和挑战，面对困难，让创作回归灵魂，以严谨的态度和专业精神完善每一个细节，只是恢复经典，回归逐渐消失的传统，传达武术中的中国文化。
总导演于荣光:回归传统的心版，展现武侠中国
虽然影视版很多，创作风险很大，但于荣光还是选择拍金庸的经典作品《天龙八部》。面对可见的风险和压力，他说:这不是重建，而是回归。
导演于荣光曾执导过许多电视剧，如《木府风云》、《舞蹈传奇》、《破天》等，都取得了巨大的成功和热烈的响应。然而，有许多荣誉的于荣光不想躺在荣誉簿上。他停下来，仍然想不断突破自己，做出一些新的尝试。
谈到拍摄《天龙八部》的初衷，余荣光说，这源于他心中的英雄情怀和他对原著的热爱。因为金庸先生的《天龙八部》是最家国的，人性的善恶和‘求而不得’的命运值得探讨。我也希望展现金庸先生想要传达给世界的武术精神。
在荣光看来，武侠剧是中国特有的戏剧类型。中国人看着武侠剧长大后，有一个武侠梦。除了精彩的武术动作这个武侠梦还关系到侠义和锄强扶弱的精神，这也是中国文化的体现。
例如，每个人都钦佩乔峰的英雄精神、自由和轻松的氛围以及知道他做不到的勇士情怀。武术对每个中国人都很有吸引力。我更注重武术和艺术的结合，而不是浮在表面上。
与被称为新版本相比，我更喜欢成为‘心’版本，让观众感受到角色的内在和情感力量。余荣光表示，《天龙八部》在艺术风格、人物塑造、主题思想等方面回归了传统和原始的武术风格。
例如，在武术呈现中，每一位大师在剧中，观众都会看到一种传统的武术美学，具有自然的身心统一。
在角色塑造上还原，重点是乔峰知道自己的人生经历后的挣扎和坚持；段誉游江湖，逐渐肩负起家国使命……还增加了女性角色的刻画。
剧中，女性角色不是工具人，脸谱化，钟灵的纯真可爱，木婉清的爱恨分明，各种康敏的风情和杀戮激增......让武林江湖英雄气概与儿女情长并存。
这些回归将使本版《天龙八部》具有独特的气质：它将更加丰富多彩地呈现武术文化中激动人心的侠义世界；更深刻、生动地展现对生活和人性的审视和思考；弘扬侠义大师，为国为民的英雄情怀。
侠义大师，为国为民。这就是《天龙八部》要传达的核心价值观，这就是金庸作品不断被拍摄的意义所在。
余荣光认为，在过去的两年里，传统的武术剧很少。除了幻想剧和仙女剧，新一代年轻人需要的武术剧应该回到武术的原始外观，这要求武术作品不仅要表现出精彩的武术动作，还要传达武术精神。
导演余荣光说：你可以通过武术看到中国文化。天龙八部有‘为国为民’的武侠精神和‘和平主义’，有‘仁、义、礼、智、信’的儒家思想和人生价值的哲学思想。这些武侠精神和江湖侠义也是年轻人需要的。更新的影视表达是新一代观众再次关注经典作品、传承中国传统文化的最直接方式。
导演彭杰：虽然金庸离开了，但他的作品将代代相传
《天龙八部》对于经典作品，每一代人都有自己的理解和诠释。
如果总导演于荣光整体控制了《天龙八部》的作品风格和创作方向，那么执行导演彭杰就是《天龙八部》真正的交易员。从《木府风云》、《舞蹈传奇》到《版纳风云》、《华侨机械英雄传奇》，再到《天龙八部》，作为与于荣光、蒋晓荣合作20多年的先锋，几乎每一部荣耀组合作品都有导演彭杰的创作。
谈到拍摄《天龙八部》，彭杰说这是金庸的传世之作，金庸有很多粉丝。为了拍摄《天龙八部》，他再次仔细研究了这部杰作，再次被金先生的创作技巧所惊叹。
小说从佛教和哲学的角度审视了人性和社会。武林恩怨中生动的人物和民族矛盾中的家国情怀。宏大的历史背景和曲折离奇的故事使这部经典成为经典。
彭杰说：我们也希望在这次拍摄中最大限度地恢复原状，用图片向观众展示金庸先生精彩的文字。我们希望从人物描绘到叙事技巧都能准确地向观众传达原始精神。
本版《天龙八部》的创作主题是回归。除了表达手法和主题立意回归传统，拍摄也回归自然。
回顾《天龙八部》的拍摄过程，彭杰承认，最大的困难是实景拍摄。出于对原著的尊重和对观众的责任，船员们花了很多钱建造了很多真实的场景，而不是选择棚拍或制作特效场景。
由于云南独特的气候条件，一年四季都非常适合影视拍摄，剧中云南发生了很多故事，所以剧组选择云南作为拍摄地点。彭杰说，云南是一个旅游大省，美丽的风景吸引着剧组和游客。到处都有大量的游客，以维持现场秩序，确保生产安全和环境卫生，增加了船员的日常工作量。
文物保护单位还有很多场景，墙柱在任何地方都不允许损坏，但剧中有很多武术场景。各部门绞尽脑汁，细心呵护，终于完成了全部拍摄。
此外，剧中的每一位演员都以致敬经典的心对待这个角色。例如，饰演段誉的白舒忍受着痛苦，受伤拍摄；饰演乔峰、阿朱、段正春的杨佑宁、苏青、邱心志在同一个夜剧中累得病倒；饰演虚竹的张天阳在拍摄前去寺庙住了很长时间，以体验这个角色。有太多这样的事情。他们真的很努力，很用心。在过去的六个月里，我深深地感受到了演员们的真诚。现在回顾过去，所有这些努力都是值得的。彭杰说。
《天龙八部》前期拍摄历时一百八十多天，彭杰说最令他难忘的一场戏是乔峰带领众江湖豪杰齐聚雁门关外对抗辽国大军。
在原创的基础上，总导演于荣光带领我们进行了更多的二次创作，使原本雄伟的情节更加激动人心。彭杰难忘的另一个原因是2018年11月3日金庸去世后的第三天。
彭杰说：得知金庸先生去世后，整个船员都感到悲伤。在荣耀、姜晓荣、王迪等船员的倡导下，船员们于11月3日在拍摄现场举行了一次思考会议。所有的船员都在金庸的肖像前默默哀，带着痛苦的心情告别了每个人心中的金英雄。从某种意义上说，我们拍摄的《龙八部》是对金庸最好的怀念和致敬。虽然金庸先生离开了，但他的作品将代代相传。
动作导演司小冬:慢慢结合虚实，回归传统武侠美学
外行看热闹，内行看门道。作为武侠剧最引人注目、最重要的表重要的表现元素，是衡量武侠剧能否赢得观众最直观的标尺。
降龙十八掌，六脉神剑，凌波微步，北冥神功，斗转星移......《天龙八部》中不可预测的绝世武功令人惊叹，而电视剧《天龙八部》则通过关键招式的慢速处理和精美的细节特写，展现了久违的传统武术动作魅力。
有网友称赞:这个版本的《天龙八部》打得漂亮，更有味道。这是武学、人格、意境的味道。
如此引人注目，引起热议的动作呈现得益于该剧动作导演司的精心设计。从小学武术，武术背景的司曾担任过《钱王》、《木府风云》、《舞蹈传奇》等多部大剧的动作导演。他对金庸的武术剧和动作剧有着独特的理解。
金庸武侠剧最大的特点是有真实的历史背景作为基石，不像幻想剧和仙女剧那样优雅。金庸武侠剧的动作剧是虚拟与现实的结合，真正的动作是动作，虚拟的是大动作。例如，降龙18掌由18个动作组成，最终聚集的大动作，我们必须做虚拟的呈现。同时，它是真实的历史，虚拟的是武术。但金庸武术并不是一部实用的功夫电影，所以我们应该在虚拟和现实之间找到平衡，并做好每个角色的动作定位。
司晓东承认，金庸作品的动作戏很容易掌握，但也很难掌握。这很容易把握，因为金庸作品中的动作有具体的名称和描述。很难掌握的是如何呈现这种武术描述。每个人都有自己的理解和解释。
《天龙八部》人物多，门派多，武功不同。司小冬说，《天龙八部》的动作设计是把文字变成画面，最大限度地还原金庸原有的描述。比如《降龙十八掌》是乔峰的标志性绝技。剧中，乔峰几乎不用拳头，而是用手掌。《降龙十八掌》的内力掌风是一种透明的气态，在招聘过程中形成了龙形。六脉神剑是一种内力剑气，所以一定要呈现‘破空’效果。
在他看来，动作是人为的，动作只是基础，动作戏是通过动作完成人物的构建，传达人物的性格、情感和思想。因此，动作应根据人物进行设计。不同的人在不同的环境下面对不同的对手，会有不同的动作。
比如段誉的凌波微步，步伐短而优雅，注重脚的旋转和身体的变化；慕容复的战斗变得又长又快，就像闪电一样。虽然两者看起来有点相似，但我们在细节上会有所不同。即使是同一个人也不同于普通人和大师。我们的动作设计会因人而异。为此，我们仔细挑选了聚贤庄大战的每一个细节，拍摄了17天。
《天龙八部》播出后，网友们对剧中打褒贬不一。有网友质疑剧中慢动作太多，不够震撼。对此，司晓东表示，剧中慢动作不是为了支撑时间，而是为了特别。这是一种常见的突出细节的拍摄方法。慢镜的使用是调节节奏，传达情感，表达动作效果。在保证连贯性和流畅性的前提下，我们的一些重要场景会特别放慢速度，以反映这一帧的画面，反映动作的精彩和危机感。
以电影《黑客帝国》为例，子弹的飞行轨迹是看不见的，但通过慢镜头，呈现出真正的破空效果，让你看到，你可以更直观地感受到角色躲避子弹的超级能力。
司晓东说，在追求活泼刺激、盲目追求快速的时刻，许多人缺乏审美耐心。多年来，司晓东也希望通过这种回归传统武术的动作设计，引导观众放慢脚步，用心感受武术的真正魅力。叶子可以伤害人们，没有动作可以赢。动作场景的冲击不在于爆炸性的场景，而在于震惊你的心。
赵佳：回归天地，这是传统武术的诗意空间
没有滤镜，没有假场景，本版《天龙八部》回归天地，在山川草木生物中拍摄了武侠诗意和中国之美。。这是一位网友对天龙八部自然之美的衷心赞扬。
萧瑟悲凉的雁门关，云雾缭绕的燕子坞，充满民族风情的大理国……现场拍摄的电视剧《天龙八部》展现了关山万重、剑走江湖的古典武侠意蕴，让人感到沉浸在人生天地间，突如远行中。这种人在景中，景中入境的自然人文主义观感，源于剧外导演赵佳对美学的追求。
作为一名擅长拍摄云南自然文化风光的年轻导演，赵佳导演的音乐电影《打开世界之门》和《红河的距离》连续两次获得威尼斯电影节最佳音乐电影短片奖，向世界展示了云南和中国的美。
而《天龙八部》则是赵佳通过武侠中的中国与世界的又一次对话。《天龙八部》的真实拍摄地点依然是云南。
赵佳描述了他心中的云南：天地之间充满了梦幻般的诗歌，始终渗透着文化的意义。这里充满了古老的元素——山脉、河流、森林、古老的物种、持久的歌曲、历经沧桑的遗迹......在形象上，《天龙八部》以柔和温和的方式融入情节和叙事，呈现出诗意的自然人文风格。
天龙八部的重点是‘人’，不仅能让观众体验金庸作品中侠义的武侠世界，还能把握人物内心细微的情感；赵佳说：我们不仅可以看到中国绿水青山的辽阔之美，还可以触及人物心境的柔软和真情。
为了呈现传统审美中的武术世界，赵佳率领现场拍摄团队充分利用超高速、航拍延影延迟、多元化的拍摄技术，将观众的视野延伸到多角度、三维水平，与情节人物合作开启视听盛宴。
与过去只为一个地区拍摄的音乐电影相比，赵佳承认《天龙八部》的外部拍摄更为复杂，充满了各种未知的风险和挑战。《天龙八部》的外部拍摄几乎走遍了云南的山川，拍摄了近三个月。云南的天气变化很大。此时，天空晴朗，下一秒闪电和雷声，下着大雨。云南地形复杂，山路陡峭。许多场景设备车无法到达。我们只能依靠人力将摄像机和大量辅助设备运送到拍摄现场。
虽然这个过程很艰难，但每次拍摄一幅美丽的照片，每个人都会非常兴奋。因为从《天龙八部》拍摄前的筹备会议开始，总导演余荣光强调，我们必须根据电影水平拍摄该剧，特别注意光影和纹理。
在这方面，赵佳真诚地叹了这么多年的工作，从来没有如此系统和广泛地拍摄整个云南，随之而来的是沉重的压力和未知的惊喜。正是这样，过去积累的拍摄经验和探索未知的信念引导我从一个新的角度拍摄天龙八部分的位置空间。这种经历让我感到特别高兴，这是我导演生涯中不可磨灭的美好时光。
我看到青山有多迷人，但青山看到我应该是这样。最纯粹的创造是风景，最美丽的风景是人。赵佳说：在天龙八部中，这已经成为一个超越时空的文化景观。这是天龙八部传统武术的诗意空间，是云南的青春，也是美丽中国的缩影。
